若池敏弘（わかいけ としひろ）｜インド古典音楽演奏家・作曲家

 

若池敏弘は、日本生まれで台湾在住のインド古典音楽演奏家・作曲家。北インド古典音楽を専門とし、弦楽器 エスラジ（Esraj） と打楽器 タブラ（Tabla） の両方を演奏する希有な存在である。

2006年に台湾へ拠点を移して以来、20年以上にわたり台湾の音楽文化とインド音楽をつなぐ存在として活動している。

1987年、インドの聖地ヴァラナシにてタブラ奏者 ケショウ・ラオ・ナヤック氏 に師事し、ベナレス流派タブラを学び始め、2001年からはコルカタにてタブラ奏者 ディリップ・ムケルジー氏 のもとでファルカバード流派タブラを学び、より体系的で高度なリズム理論を習得していく。

インド古典音楽を総合的に理解するため、2008年よりインドの弓奏楽器エスラジを Buddhadev Das 氏 に、2013年には旋律理論ラーガを Devashish Dey 氏 に師事。
インドでの長年の研鑽を通じ、北インド古典音楽の伝統的な演奏様式と理論体系を深く体得した。

 

創作活動においては、台湾での生活環境や地域文化、さらにヒマラヤやタール砂漠、デカン高原など何年にもわたるインド全土を巡る巡礼で得た精神性を融合し、独自の音楽世界を形成。

新北市中和区・興南路周辺の生活風景を題材にした作品など、台湾の土地性とインド古典音楽の美学を結びつけたアルバムも制作するなど、台湾での長年の生活から得た経験を背景に、日本人としての感性と、インド音楽の伝統的理論をもとに独自のアレンジや作曲を続け、その創作作品は、日本人・台湾人・インド人といった国籍を超えて、彼だけが到達し得る独自の音楽世界を形づくっている。

 

演奏家としての評価も高く、2011年には台湾で最も影響力のある「金曲音楽賞」演奏者部門で最優秀賞にノミネート。メインメンバーとして参加した Orbit Folks は、第22回金曲賞「最佳跨界音樂」部門で最高賞を受賞した。
2021年には第12回金音賞で 最優秀演奏賞 を獲得。

プロデュースしたアルバム『Yü』は第33回金曲音楽賞で 2部門ノミネート。
2023年にはアルバム『strolls』が世界的なグローバル・ミュージック・アワードで 銀賞 を受賞し、第14回金音賞にて 最優秀演奏賞 と 最優秀民謡アルバム賞 を受賞。
2024年には、作曲・プロデュースした作品『五色鳥』が、米国ロサンゼルス開催の 第11回インターコンチネンタル・ミュージック・アワード（ICMA） のワールドミュージック部門でファイナリストに選出された。

 

教育者としても評価が高く、インド古典音楽理論、ラーガの運用、即興、タブラのリズム構造といった幅広い領域を台湾・日本・インドで指導。とくに 物語構造とラーガ心理の関係、時間帯のラーガの作曲的応用など、深い専門的見解を持つことで知られる。

 

国際音楽祭への出演、台湾各地の文化空間での公演、自然・寺院でのアウトドア演奏など、多角的な活動を展開しており、「文化と土地を結ぶ演奏家」 として広く知られている。

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受賞歴：
2011年 台湾音楽界で最も影響のあるとされている「金曲音楽賞」の演奏者部門で最優秀賞にノミネート。
2011年 メインメンバーで参加しているOrbit Folksが第22回「金曲音楽賞」[最佳跨界音樂]部門で最高賞を獲得。
2021年 第12回「金音音楽賞」にて最優秀演奏賞を獲得。
2021年 制作したアルバム「Yü 」が第33回「金曲音楽賞」に2部門ノミネート。
2023年 制作したアルバム「strolls」が世界的な音楽賞であるグローバル音楽賞で銀賞を獲得。
2023年 第14回「金音音楽賞」にて2度目の最優秀演奏賞獲得
2023 第14回「金音音楽賞」にて最優秀民謡アルバム賞を獲得。
2024年 作曲しプロデュースした作品 「五色鳥 」が、米国ロサンゼルスで開催された第 11 回インターコンチネンタル ミュージック アワード (ICMA) ワールド ミュージック部門のファイナリスト曲に選ばれる。

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https://www.facebook.com/wakamusic/

 

 

 

 

 

若池敏弘｜印度古典音樂演奏家・作曲家

 

若池敏弘，日本出生、現居台灣的印度古典音樂演奏家與作曲家，專精於北印度古典音樂，同時能演奏弓弦樂器 Esraj（艾斯拉吉） 與打擊樂器 Tabla（塔布拉鼓），為極為罕見的跨領域音樂家。

 

自 2006 年移居台灣以來，他已超過二十年致力於連結台灣音樂文化與印度音樂傳統，活躍於演出、創作與教育等領域。

1987 年，他在印度聖地瓦拉納西（Varanasi）師從塔布拉鼓名家 Keshow Rao Nayak，開始研習貝納勒斯（Benares）流派的塔布拉鼓。
2001 年起於加爾各答（Kolkata）向塔布拉鼓演奏家 Dilip Mukherjee 學習法拉卡巴德（Farrukhabad）流派，進一步掌握更精緻與系統化的節奏理論。

為全面理解印度古典音樂，他自 2008 年起師從 Buddhadev Das 學習印度弓弦樂器 Esraj，並於 2013 年向 Devashish Dey 學習北印度旋律理論——拉格（Raga）。

在創作活動中，他將台灣的生活環境與在地文化，以及多年來遍行印度全境——從喜馬拉雅、塔爾沙漠到德干高原——所獲得的精神性融會貫通，形成了獨特的音樂世界。

他也創作以新北市中和區興南路周邊的生活風景為題材的作品，製作結合台灣土地性與印度古典音樂美學的專輯。以多年在台生活所累積的經驗為背景，他以日本人特有的感性並以印度音樂的傳統理論為基礎，持續進行獨創的編曲與作曲。

這些創作超越日本人、台灣人、印度人等國籍的界線，構築出唯有他才能到達的獨一無二的音樂世界。

 

作為演奏者，他的表現備受肯定。
2011 年入圍台灣指標性音樂獎項「金曲獎」演奏類最佳演奏人。其所屬團體 Orbit Folks 更在第 22 屆金曲獎獲得「最佳跨界音樂」獎項。
2021 年，他在第 12 屆金音獎獲得 最佳演奏獎。
其製作的專輯《Yü》入圍第 33 屆金曲獎 兩項。
2023 年專輯《strolls》獲得國際 Global Music Awards 銀獎，並在第 14 屆金音獎獲得 最佳演奏獎 與 最佳民謠專輯獎。
2024 年，他作曲與製作的《五色鳥》入選美國洛杉磯 第 11 屆 InterContinental Music Awards（ICMA） 世界音樂組決選名單。

 

在教育領域，他長年於台灣、日本、印度教授印度古典音樂理論、拉格運用、即興、塔布拉鼓節奏結構等課程，並以其對 故事性與拉格心理的關聯、不同時段拉格的作曲應用 等深度見解而聞名。

 

他參與國際音樂節、於台灣多處文化空間演出，並在寺廟、自然環境中進行戶外演奏，是被廣泛稱為 「連結文化與土地的演奏家」 的跨文化音樂創作者。

 

獎項
2011年入圍傳藝金曲獎最佳演奏獎。
2021年榮獲第12屆「金音獎最佳樂手獎」
2021年專輯「Yü 」入圍第33屆金曲奬兩項。
2023年專輯《𨑨迌 Strolls》榮獲 2023 Global Music Awards 全球音樂獎 世界音樂類 銀獎。
2023年榮獲第14屆「金音獎最佳樂手獎」
2023專輯《𨑨迌 Strolls》獲得台灣第 14 屆金音創作獎「最佳民謠專輯獎」
2024 專輯《𨑨迌 Strolls》入選美國 𝗜𝗖𝗠𝗔 洲際音樂獎世界音樂類

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Toshihiro Wakaike | Hindustani Classical Musician & Composer

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Toshihiro Wakaike is a Japan-born, Taiwan-based musician and composer specializing in North Indian Hindustani classical music. Uniquely proficient in both the bowed string instrument Esraj and the percussion instrument Tabla, he occupies a rare position in the contemporary Indian classical music world.

Since relocating to Taiwan in 2006, he has spent more than two decades serving as a vibrant cultural bridge between Taiwanese musical culture and the traditions of India.
His musical journey began in 1987 in Varanasi, where he studied the Benares-gharana tabla under Keshav Rao Nayak. In 2001, he continued his training in Kolkata with Dilip Mukherjee, delving deeply into the Farrukhabad-gharana repertoire and its advanced rhythmic systems.

To gain a more comprehensive understanding of Indian classical music, he began studying Esraj under Buddhadev Das in 2008, and later, in 2013, studied melodic theory and rāga with vocalist Devashish Dey. Through many years of rigorous training in India, he has internalized the traditional performance practices and theoretical foundations of North Indian classical music.

Wakaike’s creative work is characterized by the fusion of Taiwanese cultural environments and landscapes, together with the spiritual insights he gained during his many years of traveling across India—from the Himalayas to the Thar Desert and the Deccan Plateau.
His compositions—such as works inspired by daily life around Xingnan Road in Zhonghe District, New Taipei City—interweave Taiwanese local sensibilities with the aesthetics of Hindustani classical music. Drawing from long-term life experience in Taiwan, a Japanese sensibility, and the deep structural logic of Indian music, he continues to craft a body of work that transcends nationality. His musical world is one that neither Indian, Taiwanese, nor Japanese musicians could create alone—an expression uniquely possible through his own life path and artistic vision.

As a performer, Wakaike has earned wide acclaim. In 2011, he was nominated for Best Instrumentalist at the Golden Melody Awards, Taiwan’s most prestigious music award. As a core member of Orbit Folks, he won Best Cross-Genre Music at the 22nd Golden Melody Awards.
In 2021, he received the Best Instrumentalist Award at the 12th Golden Indie Music Awards.
The album Yü, which he produced, was nominated in two categories at the 33rd Golden Melody Awards.
In 2023, his ensemble album strolls won the Silver Medal at the Global Music Awards and received both Best Instrumentalist and Best Folk Album at the 14th Golden Indie Music Awards.
In 2024, his composition and production Five-Colored Bird was selected as a finalist in the World Music category at the 11th InterContinental Music Awards (ICMA) in Los Angeles.

Wakaike is also a respected educator, teaching Indian classical music theory, rāga interpretation, improvisation, and tabla rhythmic structures in Taiwan, Japan, and India. He is particularly noted for his insight into the relationship between narrative architecture and rāga psychology, as well as the creative use of time-specific rāgas in composition.

Through performances at international music festivals, cultural venues across Taiwan, and outdoor concerts in natural and sacred spaces, he continues to expand his artistic activities in multiple directions. He is widely recognized as a musician who “connects culture with place,” shaping a unique cross-cultural musical presence in Asia.

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